在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚

366net必赢亚洲手机版 1

说起时尚,世界三大时尚之都,巴黎伦敦纽约自然不在话下。而今天,我只想介绍一下几乎要被大部分人忽视的安特卫普。

Bwin必赢亚洲,在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。从音乐剧演员到新锐时装设计师,正是因为这段反差颇大的人生经历,构成了如今勇于担当先锋的李思齐,面对旁人的不理解与质疑,依然在时装征途中踏出坚定的每一步。

▲Tong大仙在比利时街头

366net必赢亚洲手机版 2
李思齐

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。而说起比利时时尚,安特卫普皇家艺术学院,安特卫普六君子和安特卫普时尚博物馆就一个也不能少。

Sensen Lii

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。安特卫普皇家艺术学院

就读于安特卫普皇家艺术学院时装设计专业,2018年在VFILES上发布的2019年春夏系列,以大胆热烈的视觉效果,展示了运动元素与高订时装结合下呈现的戏剧张力。

亚洲必赢766net,学院始创建于1663年。于1963年,安特卫普皇家艺术学院开设了时装设计专业。在80年代,因”安特卫普六君子”的走红,安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际上最重要的高等学府,一度被称为欧洲最牛时尚学院。

必赢www.272net,因为蔡依林最新专辑《Ugly
Beauty》里冶艳奇幻的造型,我们留意到了这位正在安特卫普皇家艺术学院学习的年轻设计师——李思齐(大家更习惯叫他Sensen)。

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。▲Royal Academy of Fine Arts-安特卫普

366net必赢亚洲手机版 3
366net必赢亚洲手机版 4
366net必赢亚洲手机版 5
蔡依林 《Ugly Beauty》

▲Royal Academy of Fine Arts

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。Sensen最早在国内学习的是音乐剧表演,曾经也作为音乐剧演员在剧场实习近一年的时间,台前幕后的耳濡目染下,Sensen见识过随团裁缝在戏服上缝缝补补,也深谙服装在舞台上能起到推波助澜的作用,对于故事情节的传递和悲喜情感的表达,没有什么能比服装烘托的更为直观。在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,也受到Lady
Gaga 、Rita Ora和Nicki
Minaj的青睐,特邀Sensen为演唱会设计演出战袍和群演服装。

766.net亚洲必赢,▲安特卫普皇家艺术学院学生毕业作品

366net必赢亚洲手机版 6
366net必赢亚洲手机版 7
Sensen Lii特邀设计了Lady Gaga演唱会上伴舞佩戴的手套

▲安特卫普皇家艺术学院学生毕业作品

在进入安特卫普皇家艺术学院之前,还有一段对Sensen来说颇为重要的工作经历——服装设计师(Ground
Zero)助理,这是他离开剧团,迈向服装设计之路的新一步。除了基本的助理工作,Sensen有幸参与了一档和服装设计相关的选拔节目,并在节目中担起每周极大的工作量,在此期间他了解到很多关于生产、商业、宣传等运作步骤。“时装行业更多的是需要你的阅历,和你对各种事物的一些看法,我觉得自己以前走过的每一段路都是为了帮助我走到现在这一步。”

▲安特卫普皇家艺术学院学生毕业作品

766net,在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。Sensen的每一步都走的非常踏实和慎重,在决定学习服装设计之后,他并没有人云亦云,草率地选择申请知名度很高的学府,而是搜遍全网找到了每所学校的毕业秀,在仔细的考量过后才进行选择。所幸,安特卫普皇家艺术学院容纳了Sensen所有的奇思妙想,在“商业为大”的今天,依然引导他尝试更多样、更新奇的创意。

2000年以后,Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf
Simons等天才设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位,更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。他们每举办一次展览,都能引起世界轰动,许多作品还能迅速成为当下的流行元素。

366net必赢亚洲手机版 8

皇家艺术学院每年只招总共540个学生。

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。充满传奇色彩的安特卫普六君子之一的Walter van
Beirendonck既是Sensen的学长,如今更成为了他三年级的导师。也是通过这位并不主流的设计大师,Sensen能长远的看到如果自己很早步入商业化的道路,就会被大幅度削减对品牌的控制权,在设计时也会受到更多的约束。

学院不但注重艺术灵感氛围,更鼓励学生打破常规。如果随便找灵感创作,基本会被老师骂回家。被骂哭的学生基本在第一个期中考试后就会打退堂鼓,因此会有大批退学浪潮,学到最后的都是勇士。

366net必赢亚洲手机版 9在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。
Walter van Beirendonck

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。▲学生作品创意海报

“他一直不被人所熟知的原因是他作为一位男装设计师,在整个产业链里面本来就处于劣势,因为我们现在所知道的知名设计师们,主要都是靠女装运营,但是他却一直都在坚持认定的事情,这也是为什么我觉得Walter跟Alexander
McQueen他们是一个等级的人。”

必赢的网址登录,天马行空的创意无所不在

和我们想象的具有方向和指导性的授课方式不同,Walter从未给过Sensen细致的指引,而是通过对他的灵感思路和设计风格的了解,鼓励Sensen勇敢打破自己的舒适圈,挑战未知领域,“其实Walter对每一个学生都有他自己的理解,在临近毕业的这一年,他会希望我们尝试做只需一看就能知道是谁的作品,但是仔细深究后会发现其中的很多细节是第一次尝试,是全新的东西。”

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。▲历届学生毕业作品Runway Show

366net必赢亚洲手机版 10366net必赢亚洲手机版,
Windowsen 2019年春夏系列

著名的建筑大师亨利€€范德威尔德和画家梵高都是安特卫普皇家艺术学院的校友。

开放式的建议看似很虚,但是也强迫Sensen必须时刻观察、思考和改变,用灵活的思维来应对在未来漫长的职业生涯里出现的诸多变化。

在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。安特卫普六君子

必赢亚洲565.net,Sensen在2018年VFILES发布2019年春夏系列时,首次用“Windowsen”作为品牌名称,“Window”包含两层意思:神似Windows95、97电脑系统的窗口视图,他钟情于那个时期电脑荧幕上呈现的图片颜色和3D成像,以及曲线悬浮并配有刻意阴影效果的艺术字体,这些来自90年代颇具未来科幻感的元素,构成了春夏系列最重要的视觉主张。

bwin必赢亚洲官方网站,在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。如果没有安特卫普六君子的走红,也许皇家艺术学院不会有现在的名气。

366net必赢亚洲手机版 11
366net必赢亚洲手机版 12在这段经历中吸取的舞台张力和色彩渲染的设计风格,而说起比利时时尚。
366net必赢亚洲手机版 13
Windowsen 2019年春夏系列 灵感图册

故事追朔到上个世纪80年代初,一群毕业于安特卫普皇家艺术学院的学生,怀揣梦想,开着一辆租来的破卡车,跑到伦敦时装周秀场之外,做了一场令时尚评论家惊艳的前卫时装发布会!

其二,Sensen希望自己的时装能像一扇窗户,为来来往往的人们打开新世界,在其中找寻到从未见过的东西。

▲日本大阪,1984年

366net必赢亚洲手机版 14
366net必赢亚洲手机版 15
Windowsen 2019年春夏系列 设计手稿

▲安特卫普六君子

“我在一年级时的设计就很运动,等到上二年级的时候,我还是想继续保持住这个很运动感的东西,但是光有运动元素,服装在力量感上会弱一些,同时,我也想把它变得比较戏剧化,也兼顾时尚感,所以在找灵感的时候,我找了一半运动一半高订的例子。”为了能达到期望的效果,Sensen需要反复研究运动细节与夸张繁复的高订廓形之间微妙的比例。另一方面,要兼顾整个系列的视觉统一和个体之间独立的特性本就是一项艰难的实验,他把衣服想象成电脑游戏里的角色,希望自己设计的每一套衣服能匹配游戏人物的独特个性
,也可以简单定义成它们是同时走在同一场秀里面的个体。

在1 Granary的一篇采访中,Geert
Bruloot描述了办秀当天的情况。设计师们被安排在一栋楼里展示自己的作品。当绝大多数设计师都在一楼展示服装时,远道而来的安特卫普六君子因名声尚不出众而被安排在最顶层的婚礼服饰展示架旁。

366net必赢亚洲手机版 16
366net必赢亚洲手机版 17
366net必赢亚洲手机版 18
VFILES秀场后台花絮

▲六君子展位,1986

Sensen认为自己偏向视觉艺术风格的设计与主流观念有所不同,但是畸形审美也是一种审美趋势;另一方面,他认同衣服在当下不应该有明显的性别之分,虽然现在社会还无法达到开放的视角,但是他愿意去做一个先锋者和实践者,坚持自己内心确信的事情。

▲六君子展位

366net必赢亚洲手机版 19
策划:芭莎时装组

直到美国纽约巴尼百货商店的买手跟他们下了第一个订单,“安特卫普六君子”的名号才就此传开。

编辑:TIAAMII

「The Belgians:An Unexpected Fashion
Story」中提及一段话:“他们没有共同的风格,但安特卫普六君子这样组团出道比起单枪匹马的时尚新锐设计师来说要有趣得多了…这场秀很临时,概念不同于我们之前所看过的所有秀。”

图片:Sensen Lii提供、Instagram

▲安特卫普六君子

366net必赢亚洲手机版 20点击播放
GIF 2.3MGIF

准确来说「安特卫普六君子」有6+1个人,Ann Demeulemeester、Dirk
Bikkembergs、Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck、Dirk Van
Saene以及Marina
Yee。而那个「+1」不用我过多解释,也是来自比利时同时被大众时尚媒体奉为神级人物的Maison
Martin Margiela。

Dirk
Bikkembergs设计带有强烈的个人色彩,偏爱军装与运动风格,喜欢运用粗犷的材质和简洁的外形,擅于混搭各种皮革和极具男性气息的配饰,甚至在他的女装设计中,也体现出同样的硬朗特性。

▲Dirk Bikkemberg – 2016SS

另外,他的作品也一向予人多元化的感觉,别人爱把他的设计称为「高级时装般的运动光学、几何与速度、经典与未来的结合」。总之,他能够调动一切元素来表现运动风范,对黄、绿及其他自然色彩的运用游刃有余,对轻盈的层叠立裁设计有自己的一套,除此之外,作品永远保持浓烈的男性荷尔蒙味道。

▲Dirk Bikkemberg 2012

▲Dirk Bikkemberg 2013 AW

不同于上面一位Dirk,Dirk Van
Saene是一个伟大而浪漫的冒险家。他钟情于民族风格的花卉图案,这可能源于园艺他最享受的园艺兴趣,擅长运用不同的物料材质与华丽繁复的工艺混合,以此造就了他极具风格的个人设计。

▲Dirk Van Saene

▲Dirk Van Saene

Dries van Noten
则是田园风格的代表人物,作品偏属女性化路线。大学毕业后开设了自己名为「Beauties
and Heroes」的时装专卖店,1990
年在巴黎推出了自己的首场时装发布会,设计中溢满了柔和、自然的色彩,擅长将富于田园气息的花朵、格子图案融入柔软的棉质、粗呢等面料上,趋向于塑造甜美的邻家女孩形象。

▲ Dris Van Noten

▲ Dris Van Noten – 2014

▲ Dris Van Noten – 2015

▲ Dris Van Noten – 2017AW

Ann Demeulemeester在08年的大秀中,以DADA达达主义代表人物Marcel
Duchamp杜尚为灵感,运用标志性的黑白色系,一些朱红色条纹和大胆的Dada标志或立体图案。

▲Ann Demeulemeester

▲Ann Demeulemeester – 2014SS

Ann的作品擅长从音乐、诗集中寻求灵感,作品更黑暗且硬气。

▲Ann Demeulemeester Spring 2014

Walter van Beirendonck
是六人行中最狂野的一位,设计具有强大的活力和爆发力,完全不顺应传统的审美常规,迷恋电玩、网络和新媒体,他的作品充满了色彩与能量。他把艺术与时装相结合,不规则的线条和安装在袖子与领口的各种立体配饰,为怪异夸张的服装增添了不同寻常的趣味细节。

▲Walter Van Beirendonck

▲Walter Van Beirendonck – 2017SS

Marina
Yee更热衷于艺术,作品充满浪漫主义色彩,属于组内最少女的一位。只是她在六君子最红的时期退出了,因此早期作品已经很难找到。

▲Marina Yee

Martin Magiela 当时是Marina
Yee的男友,当年也并没有参加伦敦露天发布会,因为在那时他也还只是一文不名的边缘人。

他是最早离开安特卫普的人,1979 年毕业后投奔巴黎,在 Jean Paul Gaultier
的工作室做了几年助手。伦敦发布会事件后便认识了逃离巴黎的 Marina
Yee,在那段时间他的灵魂深处仍然深深烙有安特卫普前卫设计的印记,决定在
1988
年回到安特卫普并开设了自己的品牌工作室,同时接替了女友的位置,成为了六君子的一员。

▲Maison Martin Margiela

▲Maison Martin Margiela

这里值得一提的是,由他所创办的 Maison Martin Magiela 品牌在 logo
上的数字里也暗藏玄机,分别代表着:0 – Collection Artisanal 男女装系列;1

  • 女装系列;4 – 女装衣橱系列;8 – 眼镜系列;10 – 男装系列;11 –
    男女配饰系列;13 – 印刷品及配件系列;14 – 男装衣橱系;22 –
    男女鞋履系列;MM6 – 基本女装系列。

▲Maison Martin Margiela Label

安特卫普时尚博物馆

比起巴黎伦敦等地的博物馆, 建于2002年的比利时安特卫普Mode
Musuem资历并不久远。“但MoMu的优势就是,它只专注在时尚这一个主题上,”MoMu的馆长Kaat
Debo说道。

▲ Mode Musuem

和整座城市的氛围一样,MoMu所处的地段也有着强烈的社区性:围绕在博物馆附近的是Dries
Van
Noten等设计师的店铺,以及法兰德斯时尚研究院。而且安特卫普皇家艺术学院的Fashion
Department就在博物馆楼上。有心的时装迷说不定还可以偶遇正担任着系主任职务的Walter
Van Beirendonck。

▲“Birds of Paradise: Plumes & Feathers in Fashion”

因为大仙我是2016年去的MoMu,所以这里重点说当时的“Game Changers.
Reinventing the 20th Century Silhouette”展览。

说来有缘,去年在伦敦我已经写了一篇巴黎世家在V&A的Balenciaga-Shaping
Fashion展览,详情可浏览我以往的公众号文章
-“指挥家是Balenciaga,我们其他人都只是音乐家”。而这个在MoMu的展览又像是一篇写给CristóbalBalenciaga的情书。

▲“Game Changers: Reinventing the 20th-Century Silhouette

展览的首个展柜,便一下子展出六套全黑色的Balenciaga经典设计,其中还包括了甚少在公众前展示的,1967年春夏高级定制系列里用gazar面料折叠缝起的四角形礼服裙。

展览重头戏全部放在了Balenciaga在四十年代到六十年代这段期间的设计上,并以此作为线索,将其余如Madeleine
Vionnet、Comme des Gar€€ons这般响亮的名字串联起来。

展览还展现了Balenciaga,Issey Miyaky,Comme des
Gar€€ons等品牌在那个年代时的模特试装,T台秀等一些珍贵视频资料。

▲ 专注的Tong大仙

除了Comme des Gar€€ons、Yohji Yamamoto等日本设计师,还有Martin
Margiela、Ann Demeulemeester等比利时设计师作品。

看完展览,还可以顺便在MoMu一楼欣赏一下最新的皇家艺术学院优秀学生作品展。

▲背景为皇家艺术学院优秀学生作品展

而为什么要去博物馆看时尚展览,安特卫普时尚博物馆馆长Debo答道:“设计师们本身能做出非常精美的陈列布置,只要看看他们的店铺装潢就好了。但博物馆做的,是在之上再加一层语境,让服装有着更深刻的含义和价值。而我们增添的这种解读,才能让参观的人们领悟到最多。”

所以还没去过MoMu的时髦精们,做好准备啦~

而且运气好的,看展览还会有礼物送,比如两张门票就送2件优衣库T恤。而当时Tong大仙我没时间去拿,就送给了酒店清洁阿姨:)

顺便附上安特卫普时尚博物馆最新展览信息:

比利时时装设计师Olivier Theyskens:

“Olivier Theyskens €€ She Walks in Beauty”

展览时间:2017年10月12日-2018年3月18日

长按图片,扫描二维码

关注“TFashion在伦敦”

你可能也喜欢:

那些年我睡过的“别人家”,特色民宿推荐!

年会斩男神器/小众品牌让你成功Stand out

没去过这些买手店,好意思说自己是时尚精吗?

知道这些来英国必败又不用吃土的品牌吗?

带你逛 伦敦特色复古店

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章